Hoy, día 10 de mayo se estrena el largometraje documental “Frente a la gran mentira”, dirigido, financiado y producido por Atanasio Noriega, Presidente del MCRC, que recoge y que sintetiza las ideas de uno de los más prestigiosos juristas de todos los tiempos, y el más destacado pensador político de la historia de España: Antonio García-Trevijano Forte.
Hasta ahora, su pensamiento, erudición y conocimiento, (que lo sitúa a la altura de otros como Nicolás Maquiavelo, Thomas Hobbes o Charles Louis de Secondat, barón de Montesquieu) de este jurista y abogado granadino, había sido desconocido y desconsiderado en los centros académicos y de enseñanza españoles, y esto es el motivo de la elaboración de un documental, que trata de dar a conocer su figura, su acción pública, y especialmente su pensamiento y su obra de teoría política, filosófica y estética.
A lo largo de las casi dos horas del montaje audiovisual, se denuncian y se explican toda una serie de cuestiones, hasta ahora desconocidas para la gran mayoría de personas, y que suponen por lo tanto una verdadera revolución en el pensamiento y el conocimiento a nivel internacional. Los principios científicos que fundamentan la exposición, y el hecho de que supongan un cambio paradigmático en la propia ciencia política, hacen de este documento un elemento único y de necesaria y obligada observación.
Acontecimientos históricos en España, que comienzan en la conocida como “transición española” y que continúan con el golpe de Estado del 23F de 1981, preceden al desarrollo y explicación de una serie de fundamentos que permiten comprender, de forma fácil, conceptos más complejos de la política, y que, hasta ahora, habían sido ajenos al conocimiento de un público amplio.
El documental “Frente a la gran mentira” propone, a la consideración del espectador, asuntos que van a cuestionar, durante el desarrollo del metraje, todo aquello en lo que hasta ahora había creído, y que constituía en él, una forma de fe y de creencias equivocadas que conducían sus acciones.
Aspectos que, por lo tanto, suponen una verdadera herejía y que rompen de forma sorprendente con todo lo establecido. Ante todo, “Frente a la gran mentira” es una apología de la libertad antropológica, de la libertad fundamental, que se distancia de cualquier consideración utópica del término.
El sitio web oficial del documental, donde pueden encontrarse más detalles y ver la propia película o descargarla, es https://www.falgm.com
Charo López, la actriz que se niega a ser solo el mito erótico de la Transición.
El machismo de los años 70 y 80 hizo que durante muchos años se destacaran solo los atributos físicos de Charo López y nunca sus interpretaciones llenas de pasión y entrega. Pero Charo López fue un torbellino, una fuerza de la naturaleza que destacó y se impuso desde que pisó un plató o un escenario.
Ella fue el “mito erótico de la Transición y de la intelectualidad”.
Y su carrera fue una lucha constante por demostrar ser una actriz de verdad.
Así lo cuenta Javier Zurro en Eldiario.es.
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Me cuesta hablar de mí. Tráiler oficial
Charo López, la actriz que se niega a ser solo el mito erótico de la Transición.
Me cuesta hablar de mí es un interesante documental biográfico que recorre tanto la vida de la gran actriz Charo López como su brillante trayectoria artística en el cine y el teatro.
Paralelamente ahonda en su vida personal desde sus tempranos años con su familia en su Salamanca natal hasta sus certeras reflexiones sobre el impacto de su belleza y el paso de los años.
Oportunidad de conocerla en su privacidad y repasar su larga carrera artística.
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Lo cuenta en el documental “Me cuesta hablar de mí”, dirigido por Chema de la Peña, que se estrenó en España. La actriz reconoce que está “acojonada”, y, delante de la gente, subraya una y otra vez que tiene “pánico escénico” y que todavía no ha visto el documental.
“Lo veré ahora, en mi casa a solas, cuando ya lo hayáis visto todos... No sabía dónde me metía y lo he pasado muy mal a veces. No por Chema, pero a mí me cuesta no solo hablar de mí, sino estar aquí en este momento. Pienso que qué pinto yo aquí.
Han pasado 60 años desde que empecé a esta profesión y he aprendido a estar delante de una cámara, pero estar aquí todavía no sé cómo se hace”, contó tras la primera proyección del documental al público.
El cine llegó a Charo López de forma casi casual. Había hecho alguna obra de teatro, pero ella estaba preparada para ser maestra. De repente, un día, gracias a su primer marido, conoce a Gonzalo Suárez.
Nada más conocerla, el director supo ver que en su rostro había algo. Le ofreció el papel de Ana Carmona en Ditirambo. Ella no sabía qué estaba ocurriendo, y su pareja le dijo una frase que todavía recuerda: “Te está ofreciendo hacer una película, desde hoy eres una mujer libre”.
Charo López rompe la baraja en el año 79, cuando decide dejar el cine tras dos años sin que la llamen y vuelve a su trabajo como profesora. “Pero cuando estaba preparando las clases, me llamó el director y me dijo que el comité de profesores había decidido que una actriz no podía dar clases en un instituto”.
Por suerte, a la vuelta de la esquina estaba el papel que le cambió la vida, el de Mauricia 'la dura' en la adaptación televisiva de Fortunata y Jacinta que Mario Camus realizó en 1980. Ese papel hizo que enganchara una serie de personajes en los que interpretaba a mujeres libres, valientes, pasionales y que “no se convertían en víctimas”.
Eran mujeres marginadas y hermosas de interpretar, porque no aceptaban las reglas del juego.
Otro papel de mujeres que le cambió la vida fue el de Clara Aldán en otra adaptación televisiva, la de “Los gozos y las sombras”.
En ella, Charo López se comía la cámara a bocados, y en aquel año 82 protagonizó una escena que revolucionó el audiovisual, una masturbación femenina.
Las frases lapidarias demuestran su fuerza y la valentía para hablar sin tapujos sobre temas que todavía estaban casi prohibidos para las mujeres, como muestra en esa escena que casi cierra el filme en la que cuenta por qué prefería vivir sin pareja: “Estar sola es una desgracia, pero vivir sola es un privilegio al cual no se llega por azar.
Cuesta muchísimo.
Pero en España, cuando una mujer dice que vive sola siempre se oye 'pobrecilla, no ha encontrado marido', y hay otras opciones”.
En la serie de HBO Max se busca reconstruir la historia desde todos los puntos de vista, utilizando imágenes de archivo, entrevistas con los protagonistas clave y una reconstrucción ficticia de los hechos. "La historia se ha contado muchas veces, pero nunca ha estado completa, siempre han faltado protagonistas", explica Xelo Montesinos, fundadora y CEO de Unicorn Content, comentando que "esta vez se contará la historia completa porque la realidad siempre supera la ficción, y en este caso se pone más de manifiesto que nunca".
La propia productora ejecutiva adelantó que se trata de "un thriller cargado de giros inesperados y una historia personal controvertida y apasionante". Además, Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, añadió que "el caso Wanninkhof mantuvo a todo un país y sus medios en vilo", destacando la importancia de recuperarlo "desde un punto de vista totalmente diferente". "Dolores Vázquez habla con franqueza, contando su historia, cruda y dolorosa, con el beneficio del paso del tiempo", explicó, apelando a los espectadores, porque "para aquellos que piensan que esto no podría suceder hoy, les pregunto por qué sucedió entonces".
Dolores: La verdad sobre el caso Wanninkhof es un proyecto de HBO Max que cuenta con Miguel Salvat y Hanka Kasteliková como productores ejecutivos, y con Xelo Montesinos, Víctor García Martín y Toñi Moreno en la parte ejecutiva de Unicorn Content.
Dolores: La verdad sobre el caso Wanninkhof, se estrenará próximamente en HBO Max.
Fernando Fernán-Gómez nació el 28 de
agosto de 1921 en Lima (Perú), durante una gira de su madre, la actriz
Carola Fernán-Gómez con la compañía teatral María Guerrero-Fernando Díaz
de Mendoza. Cualquiera puede apreciar sus decisivas aportaciones como
actor, escritor y director de cine.
Sin embargo, sólo unos pocos
privilegiados conocen hasta qué punto Fernando, sentado en una silla, es
capaz de convertir una charla en algo más que una charla. Esta película
aspira a que esos privilegiados no sean tan pocos.
Escuela de vida, ser consciente de quien tiene el poder.
Del documental La Silla de Fernando (2006) de Luis Alegre y David Trueba.
La silla de Fernando
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Dirigida por: Luis Alegre y David Trueba Calificación: apta para todos los púbicos Nacionalidad: española Países participantes: España Género: documental Fecha de estreno: 29 de noviembre de 2006
Intérpretes: Fernando Fernán-Gómez
Duración original: 89 minutos Lugares de rodaje: Algete (Madrid) Fechas de rodaje: del 20 de noviembre de 2002 a 20 de enero de 2005
FICHA TÉCNICA Productora ejecutiva: Ariadna Gil Directora de producción: Eva Taboada Guion: David Trueba y Luis Alegre Director de Fotografía: Mischa Lluch Montaje: David Trueba Equipo técnico: Jonás Rodríguez, Gustavo Salmerón, Elena Anaya, Lucía Jiménez, Natalia Verbeke
Lo que Ana Rosa Quintana o Vicente Vallés nunca te contarán sobre el partido ultraderechista
‘Vox pide reducir al máximo los impuestos a las herencias’,
‘Pensiones semiprivadas, despido de 20 días y menos gasto público: el
programa de Vox’, ‘Vox se aferra a seguir cobrando dietas a pesar del
parón porque “el alquiler se sigue pagando”’, ‘Vox contra el trabajador: vota para no derogar el despido por bajas médicas porque “ayuda a controlar el fraude”’…
PARÁSITOS. Un minidocumental sobre Vox:
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Iván Espinosa de los Monteros y de Simón, vicesecretario de Relaciones Internacionales de Vox y portavoz del grupo en el Congreso,
es hijo de Carlos Espinosa de los Monteros y Bernaldo de Quirós, IV
Marqués de Valtierra, y de María Eugenia de Simón y Vallarino.
Su padre
ocupó cargos directivos en Iberia, Inditex, Mercedes-Benz o Acciona y
fue presidente del Círculo de Empresarios y del Comisionado para la
Marca España.
Gracias a sus ilustres apellidos y a una educación
elitista, el líder de Vox tiene una amplia experiencia empresarial y ha
compartido negocios inmobiliarios con algunos condenados por corrupción:
fue socio de un condenado por evasión fiscal, Andrés Guillamot; también
tuvo un negocio con Jacobo Gordon, condenado por el caso Gürtel.
Además, una empresa participada por la familia Espinosa de los Monteros
–Egryc, SA– recibió varias notificaciones de embargo e incomparecencia
ante Hacienda.
El dirigente de Vox tuvo la oportunidad de aprender de
otro de sus familiares, Juan Espinosa de los Monteros y Bermejillo, uno
de los primeros multados por evasión fiscal de nuestra historia, en
1959.
La declaración de bienes del próximo Marqués de Valtierra revela
que posee 1,12 millones de euros en acciones, un plan de pensiones,
cuatro inmuebles en Madrid, una residencia en Cantabria y un BMW.
La familia de Rocío Monasterio, presidenta de Vox en la Comunidad de Madrid y portavoz del grupo en la Asamblea de Madrid,
poseía colonias azucareras en Cuba y hacía fortuna al calor de las
dictaduras de Gerardo Machado y Fulgencio Batista.
En el ingenio
Manuelita, propiedad de la familia Monasterio, los trabajadores vivían
en barracones, carecían de seguro social y contaban con pésimas
condiciones sanitarias. Las huelgas eran duramente reprimidas por la
Guardia Rural gracias a las estrechas relaciones de los Monasterio con
la dictadura.
Las propiedades de la familia fueron expropiadas a raíz
del triunfo de la Revolución cubana. Hoy, con seis bienes inmuebles
recibidos en herencia, dos sociedades limitadas valoradas, dos préstamos
hipotecarios y una cuenta corriente abultada, Rocío Monasterio es la
diputada con mayor patrimonio de la Asamblea de Madrid.
El padre de Francisco Javier Ortega Smith-Molina –secretario general de Vox, diputado en el Congreso y concejal en el Ayuntamiento de Madrid–,
el abogado guipuzcoano Víctor Manuel Ortega Fernández-Arias,
frecuentaba en los años setenta a la flor y nata de la aristocracia de
la época.
Una crónica de sociedad lo sitúa junto a Ramón Serrano Súñer
entre los testigos de la boda de los Navarro-Quijano.
Su madre, Ana
María Smith-Molina Robbiati, nació en Buenos Aires y su apellido aparece
vinculado a negocios de la construcción y las obras públicas integradas
desde hace algunos años en un grupo empresarial muy potente:
Smith-Molina, SA.
A día de hoy, el número dos de Vox tiene ocho
propiedades entre viviendas, solares, fincas y locales comerciales.
Aún
hoy pueden verse en las que fueron sus propiedades las torres de
vigilancia desde las que se controlaba el trabajo de más de 300 esclavos
Hermann Leopoldo Tertsch del Valle-Lersundi, diputado de Vox en el Parlamento Europeo,
proviene por parte materna de una rica familia vinculada con la Cuba
colonial. Su antepasado Francisco Lersundi fue capitán general en Cuba y
se ocupó de consolidar el uso de esclavos para las plantaciones
azucareras.
Aún hoy pueden verse en las que fueron sus propiedades las
torres de vigilancia desde las que se controlaba el trabajo de más de
300 esclavos. Al igual que a la familia de Rocío Monasterio, estas
propiedades les fueron expropiadas tras el triunfo de la Revolución
cubana.
El diputado de Vox José María Figaredo
Álvarez-Sala es nieto de un importante empresario minero asturiano que
en 1978 fue retenido por unos trabajadores a los que debía varias
nóminas en el Pozo San Inocencio.
Es también familiar del exministro
Rodrigo Rato Figaredo, que hoy cumple condena en Soto del Real por el
escándalo de las tarjetas black.
Víctor Guido González Coello de Portugal, vicepresidente de Vox en el Área Económica y diputado del grupo en el Congreso además
de hombre de confianza de Santiago Abascal, fue condenado por la
Audiencia Provincial como responsable de la ruina de la conocida empresa
Marmolería Leonesa, con una pérdida de cerca de 80 empleos directos.
El
captador de fondos de Vox, según denuncian exmiembros de su propio
partido, estaría implicado en la ocultación de donaciones de empresarios
a Vox a través de testaferros.
La historia de Santiago Abascal, presidente de Vox y del grupo en el Congreso,
es más conocida. Con 23 años fue elegido concejal y nombrado asesor en
el Gobierno de Álava por el que entonces era subdelegado, César Velasco
Arsuaga, que casualmente estaba casado con su tía, Begoña Conde; todo
quedaba en familia. En 2005, Alfonso Alonso lo enchufa como asesor en la
Alcaldía de Vitoria.
En 2010, Esperanza Aguirre le nombra director de
la Agencia de Protección de Datos de la Comunidad de Madrid y le asigna
un sueldo superior al del presidente del Gobierno.
En 2013, sería
recolocado como gerente de la Fundación para el Mecenazgo y el
Patrocinio Social, una fundación sin actividad conocida, con un único
trabajador y que se disolvió el mismo día en que se constituyó Vox como
partido.
En total, Abascal ha cobrado alrededor de 730.000 euros entre
sueldos públicos y cargos hechos a medida sin ningún utilidad.
Pero,
ojo, Abascal no ha vivido siempre de mamandurrias, también tuvo una
empresa hostelera, Heineken Urban Concert, que acabó condenada por no
pagar a sus trabajadores.
El diputado de Vox por Las Palmas Andrés
Alberto Rodríguez Almeida es uno de los parlamentarios más ricos del
Congreso. Ha declarado 3,6 millones de euros en renta, dispone de diez
locales comerciales, un piso y dos coches de alta gama.
Que no te engañen, en Vox no representan los intereses del pueblo, son títeres de los ricos.
¿Cómo surgen los virus? ¿Cómo se lucha contra ellos?
Uno de los mayores
especialistas a nivel mundial, Luis Enjuanes, doctor de la Universidad
Autónoma de Madrid, advierte que uno de los mayores riesgos en el
contagio viene de las personas portadoras del virus que no muestran
síntomas…
Benedicta Sánchez, Goya a la mejor actriz revelación con 84 año
Sánchez, de 84 años, competía en la categoría de Actriz revelación por O que arde, aspirante a Mejor película, en la que interpreta a la madre de un pirómano
Con 84 años y sin experiencia previa en el cine, la
gallega Benedicta Sánchez ha conseguido su primer Goya a Mejor actriz
revelación por su papel en O que arde, la
película de Oliver Laxe que compite en la principal categoría de esta 34
edición de los premios.
La ganadora le ha dedicado el cabezón a sus
padres, a su hija, que fue quien la llevó al casting y, por supuesto, a
Laxe y a su equipo. "No creo que haya una princesa a la que le hayan
tratado tan maravillosamente", ha reconocido Sánchez.
La
veterana actriz ha dedicado sus últimas palabras a Galicia, "miña terra
meiga", agradeciendo que le permitiesen expresarse en su lengua
oficial.
Procedente de Os Ancares (Lugo), Sánchez se presentó al cásting
que se organizó en la comarca gallega y fue la elegida sin haber
participado previamente en una película.
BENEDICTA SÁNCHEZ, MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN | Premios Goya 2020
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Benedicta
Sánchez, de 84 años, ha recibido este sábado el Premio Goya 2020 a la
mejor actriz revelación por su papel en la película 'O que arde'.
En la película, que ganó el premio del jurado Una Cierta Mirada
del pasado Festival de Cannes, Sánchez interpreta a la madre del
protagonista, un pirómano que regresa al pueblo tras haber cumplido
parte de su condena.
La película consigue crear ficción de la realidad
al tomar imágenes de incendios reales recogidos por las cámaras del
equipo mientras acompañaban a los bomberos de Galicia. Sin trucos y sin
efectos especiales: las llamas que aparecen en Lo que arde son reales
Sánchez se enfrentaba en esta categoría a las actrices Carmen Arrufat por La inocencia, Pilar Gómez por Adiós y Ainhoa Santamaria por Mientras dure la guerra.
As anécdotas de Benedicta Sánchez durante a rodaxe do filme 'O que arde'
*
El
productor del filme, Koldo Zuaza, aseguró que, de las cuatro
nominaciones que ha conseguido el filme, (también mejor dirección,
fotografía y película), esta es la que más ilusión le ha hecho al
equipo.
"Benedicta es una persona extraordinaria, transmite mucha verdad
y estoy feliz de haber trabajado con ella", reconoció Zuaza.
Dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar, da voz a las víctimas y supervivientes del franquismo
Ganador del Premio Goya y Forqué al mejor documental, y premio del Público y de Cine por la Paz en la Berlinale 2018
Próximo jueves 4 de abril en 'Documaster' en La 2
La 2 estrena el próximo 4 de abril, dentro de una programación especial por los 80 años del final de la Guerra Civil, el premiado documental ‘El silencio de otros’.
El trabajo, dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar,
acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida
que organizan la Querella Argentina y rompen un "pacto del olvido” sobre
los crímenes que padecieron.
Producida por Robert y Almudena, y con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García,
'El silencio de otros' ha sido distribuida en España por BTEAM
Pictures.
La producción ha recogido numerosos galardones en su carrera
internacional y nacional, fue preseleccionado para los Oscar y se ha
estrenado recientemente en cines de Brasil y Francia y próximamente lo
hará en EEUU.
“Tras este intenso y maravilloso año
de vida de la película, esta emisión en la televisión pública, en La 2,
es una oportunidad única de llegar a todas las familias y todos los
rincones para continuar con esta conversación urgente y necesaria sobre
nuestra memoria y nuestro presente”, afirman Almudena Carracedo y Robert Bahar.
Almudena Carracedo y Robert Bahar, directores del documental
rtve
Ganadora del Premio Goya y el Premio Forqué a
la Mejor Película Documental, ‘El silencio de otros’ alcanzó 25.000
espectadores en su paso por salas en España de la mano de Bteam,
generando una conversación intergeneracional sobre la memoria y la
justicia en el presente de nuestro país.
Desde su lanzamiento hace poco más de un año, la película ha sido 28 veces galardonada a nivel mundial, incluyendo el Premio del público y el Premio de Cine por la Paz en la Berlinale 2018, y fue uno de los cinco documentales nominados a Mejor Documental Europeo en los Premios de Cine Europeo (EFA) y ganador del Premio Pare Lorentz por la Asociación Internacional de Documental en Los Ángeles.
La Academia de Hollywood también ha reconocido a ‘El silencio de otros’, siendo uno de los quince documentales preseleccionados en la shortlist que optó a la nominación a Mejor Documental en los Premios Oscar de este año.
Actualmente se encuentra en cines en Brasil y en Francia, país donde se ha convertido en todo un fenómeno con más de 50.000 espectadores en más de 80 salas. En primavera llegará a los cines de EEUU
* Una noche, cuando el granjero Jones se ha ido a dormir borracho, todos
los animales de la Granja Manor deciden luchar contra el hombre que los
maltrata.
Los animales planean una rebelión para acabar con la dictadura
actual, se hacen con la granja: instauran sus leyes y sus propias
normas, pero no será fácil crear un nuevo sistema político.
Con el
tiempo los cerdos se convertirán en los nuevos tiranos creando un
sistema opresor y despiadado...
Animales (creados por la factoría de Jim
Henson) y algún humano para recrear la famosa novela de Orwell que
representaba una alegoría de la revolución bolchevique y el posterior
sistema comunista.
Imagine que es usted muy malo y necesita fastidiar a su
vecino o a un conocido; Tire basura en la calle y haga parecer que fue
ese vecino, manche una pared o haga daño a un automóvil ajeno y deje
pruebas para que crean que fue su vecino. Bueno, esto a escala mundial, a
nivel de gobiernos, se les conoce como "Operaciones de Bandera Falsa".
Documental
de la TV alemana "ZDF" sobre las operaciones encubiertas y acciones
terroristas de las que se valen algunos gobiernos para culpar a otros
por supuestos hechos que les sirven de pretexto para realizar acciones
que en condiciones normales no harían. Desde la Segunda Guerra Mundial y
Pearl Harbor, pasando por la lucha contra el Comunismo contra Cuba y
Vietnam, América Latina y la misma Europa, el Medio Oriente pero sobre
todo los mismos Estados Unidos y los ataques al Pentágono y las Torres
Gemelas en 2001 o los atentados en Londres y Madrid en 2005.
Ofrece
puntos de vista críticos con la versión oficial del 11-S muy
interesantes y la visión que en Alemania y alrededores tienen sobre lo
acontecido y sus consecuencias.
-Título original: Unter falscher Flagge -Idioma: Alemán e inglés. Subtitulado en castellano. -Dirección: Frank Höfer -Año: 2008
* "Unter falscher Flagge", documental del canal televisivo alemán “ZDF”
dirigido en 2008 por Frank Höfer que trata sobre las operaciones
encubiertas y acciones terroristas de que se valen algunos gobiernos
para culpar a otros por supuestos hechos que les sirven de pretexto para
justificar agresiones expansionistas.
Su recorrido abarca desde la Segunda Guerra Mundial y Pearl Harbor,
pasando por la lucha contra el comunismo en Cuba y Vietnam, América
Latina y la misma Europa, hasta la exopolítica del Medio Oriente, pero
sobre todo atendiendo, en los mismos Estados Unidos, a los ataques al
Pentágono y las Torres Gemelas en 2001, o los atentados en Madrid (2004)
y Londres (2005).
Expediente CARNE: El consumo de carne, el cambio climático, la salud y el vegetarianismo.
* Un interesante documental sobre los efectos del consumo de carne en
nuestra salud, en el clima, sobre el hambre en el mundo, así como en el
trato con los animales; que no dejará impasible a nadie.
Las amplias
repercusiones de cada eslabón de la cadena de aprovechamiento -desde la
producción de carne hasta su consumo- se exponen y describen aquí de
forma transparente y abrumadora.
Pocas dudas caben de que Hugo Chávez es el mandatario occidental que ha sido víctima de más campañas y ataques en los medios de todo el mundo. No importa que haya ganado en buena lid 12 de los 14 comicios que se han sucedido bajo su mandato y tres reelecciones como presidente, con supervisión internacional de los procesos y resultados.
Las campañas de los medios de comunicación en América Latina y Europa han sido de libro. Muy especialmente la del diario El País de España: páginas y páginas dedicadas a anunciar la “previsible” derrota electoral de Chávez, y la proximidad de la “victoria” del inmaduro Capriles, bien glosadas por Vargas Llosa, en espacio de privilegio y titulares a toda plana sobre la pavorosa inseguridad ciudadana en Venezuela, ignorando medidas chavistas como la prohibición total de la tenencia y porte de armas, y el cierre de todas las armerías del país, inéditas en el sur y, por supuesto, en el norte del continente. La verdad es que el diario de Prisa ha declarado la guerra a todos los países latinoamericanos cuya tendencia va contra el neoliberalismo económico que marcó el llamado “consenso de Washington”, orientación que se ha generalizado en toda el área andina, si exceptuamos a Colombia, en Argentina y parcialmente en Brasil.
Las formas de Hugo Chávez –a menudo toscas y más propias de un sargento chusquero que de un militar de alta graduación que estudió ciencias políticas durante su cautiverio– no pueden ocultar, como lo trata de hacer El País (Itálica famosa en la transición española y hoy mustio collado en manos de un fondo especulativo de Nueva York), que Venezuela es el país con menos desigualdad social de América Latina (según el índice Gini), ni que bajo Chávez se han reducido el desempleo, la pobreza y la pobreza extrema prácticamente a la mitad. Por eso era inevitable la elección del presidente para un cuarto periodo.
Por cierto, con una participación del 81%, sin precedentes en América y más propia de las democracias del norte de Europa. Ahora le toca consolidar su proyecto político, todavía un tanto deslavazado, para cuya dirección Nicolás Maduro puede ser un buen sucesor. Y acabar con la corrupción y cierta ingobernabilidad, hacia donde se han dirigido las primeras medidas tras las elecciones, a despecho de los “analistas” de El País que anunciaban como primeras decisiones “la consolidación del control estatal de la economía”.
Entre estos analistas, el más importante de la casa, con columnas reproducidas en algunos de los más importantes medios de todo el mundo, es Moisés Naím, economista al servicio de los think-tanks más conservadores de Estados Unidos, que llegó en algunas de sus columnas a aconsejar a Romney que tomara ejemplo de Capriles. Sus lectores contarían con mejores elementos de criterio si supieran que el tal Naím fue ministro de Comercio e Industria del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez, con la misión de aplicar al pie de la letra las recetas del Fondo Monetario Internacional. Y que durante su mandato tuvo lugar, en los días 27 y 28 de febrero de 1989, el célebre “Caracazo”: la brutal represión llevada a cabo por el Ejército, la Policía y la Guardia Nacional contra las protestas populares en Guarenas y Caracas.
Moisés Naím criticaba con dureza estos días a Chávez por haber alcanzado una cifra de inflación de dos dígitos. Lo que no señalaba es que durante su gestión como ministro del área económica de Carlos Andrés Pérez la inflación llegó al 81% . Eso consta en las estadísticas oficiales. Lo que no consta aún es el número de muertos que dejó la represión del “Caracazo”; se habla de más de 3.000 masacrados, mientras se reivindica su consideración de “crimen de lesa humanidad”: que no “caduque” hasta que sea investigado hasta sus últimas consecuencias y castigados sus responsables.
Harían bien el analista Moisés Naím y sus cuates en el Gobierno de Carlos Andrés Perez, aprovechando el tiempo libre que les deje la propaganda de las fracasadas recetas neoliberales, en dedicarse a preparar su defensa ante la Corte Penal Internacional.
*
Documental "Hugo Chávez, un retrato desde Europa", teleSUR. Venezuela, 5 de marzo, 2014.
Título: El Oriente es Rojo Director: Wang Poing Duración: 1h 57 min. Producción: 1° de Agosto y Estudios Cinematográficos de Pekín País: China Año: 1965
El Oriente es Rojo es un espectáculo épico de cantos y danzas que narra la Revolución China, creado para celebrar el XV aniversario de la fundación de la RPCh. Esta obra compuesta en forma colectiva, incorpora un sinfín de novedades relacionadas con la literatura, el canto poético, la música, la danza, la iluminación, el sonido, etc. Durante los 40 años transcurridos desde su creación, no ha habido artista que no haya intentado superar esta obra, pero ninguno lo ha conseguido. El Oriente es Rojo contó con 3.000 ejecutantes que a través de coros, solos y danzas rememoran a grandes rasgos la evolución del pueblo chino desde la fundación del Partido Comunista en 1921 hasta el momento de su realización, en plena Revolución Cultural maoista. Se puso en escena durante la celebración del decimoquinto aniversario de la fundación de la RPC el 1° de octubre de 1964. Las primeras 14 representaciones que se llevaron a cabo en el auditorio principal del Gran Palacio del Pueblo con capacidad de más de 10.000 personas fueron presenciadas por un total de 150.000 espectadores, entre los cuales se encontraban 3.000 invitados extranjeros de cinco continentes. Muchos millones más pudieron apreciarlo por televisión. Este espectáculo, que consta de ocho actos, sintetiza la lucha del pueblo chino bajo la dirección del Partido Comunista y refleja la aplicación exitosa y creadora del Marxismo-Leninismo a la Revolución China por el Presidente Mao, cuyos pensamientos están presentes de comienzo a fin del espectáculo. El Oriente es Rojo hace pleno uso de la música y la danza que han venido desarrollándose durante las pasadas etapas revolucionarias y las eleva a un nivel digno del tema central. Para cada componente, se seleccionaron como motivo principal las canciones revolucionarias más en boga de la época. El título del espéctaculo es el del himno de la República Popular China durante la Revolución Cultural. La letra de la canción fue atribuida aLo Youyuan, un agricultor del norte deShaanxi, quien al parecer se inspiró al ver el sol levantarse en la mañana de un día soleado. La melodía se derivó de una canción popular local. Debido a su asociación con la Revolución Cultural, la canción se escuchó rara vez con la subida de Deng Xiaoping a finales de 1970, con el triunfo del revisionismo en China.
La letra del himno, El Oriente es rojo, en el que se inspiró la obra, es la siguiente:
El oriente es rojo
El oriente es rojo, el sol está saliendo.
China ha dado lugar a un Mao Zedong.
Él trabaja para el bienestar de la gente.
¡Hurra, él es el salvador del pueblo es genial!
El Presidente Mao ama al pueblo.
Él es nuestro guía
Para construir una nueva China.
¡Hurra, que nos lleva hacia adelante!
El Partido Comunista es como el sol.
Dondequiera que brilla, llega la luz.
Dondequiera que haya un Partido Comunista,
¡Hurra, que la gente es liberada!
*
EL ESTE EN ROJO
El Este en Rojo es un espectáculo épico de cantos
y danzas que narra la Revolución China, creado para celebrar el 15
aniversario de la fundación de la RPC. Esta obra compuesta en forma
colectiva, incorpora un sinfín de novedades relacionadas con la
literatura, el canto poético, la música, la danza, la iluminación, el
sonido, etc. Durante los 40 años transcurridos desde su creación, no ha
habido artista que no haya intentado superar esta obra, pero ninguno lo
ha conseguido.
El Este es Rojo es un espectáculo épico de grandes
dimensiones al contar con 3.000 ejecutantes que a través de coros,
solos y danzas rememoran a grandes rasgos la evolución del pueblo chino
desde la fundación del Partido Comunista en 1921 hasta el presente.
Se
puso en escena durante la celebración del decimoquinto aniversario de
la fundación de la RPC el 1° de octubre de 1964. Las primeras 14
representaciones que se llevaron a cabo en el auditorio principal del
Gran Palacio del Pueblo con capacidad de más de 10.000 personas fueron
presenciadas por un total de 150.000 espectadores, entre los cuales se
encontraban 3.000 invitados extranjeros de cinco continentes. Muchos
millones más pudieron apreciarlo por televisión.
Este
espectáculo, que consta de ocho actos, sintetiza la lucha del pueblo
chino bajo la dirección del Partido Comunista y refleja la aplicación
exitosa y creadora del Marxismo-Leninismo a la Revolución China por el
Presidente Mao, cuyos pensamientos están presentes de comienzo a fin del
espectáculo.
El Este es Rojo hace pleno uso de la música y la
danza que han venido desarrollándose durante las pasadas etapas
revolucionarias y las eleva a un nivel digno del tema central. Para cada
componente, se seleccionaron como motivo principal las canciones
revolucionarias más en boga de la época.
Director: Wang Poing Duración: 1h 57 min. Producción: 1° de Agosto y Estudios Cinematográficos de Pekín -- 1965
Benedicta Sánchez, Goya a la mejor actriz revelación con 84 año
